Pasir Ris 8

Pasir Ris 8: Redefining Integrated Living in Singapore’s Eastern Gateway

By Choo Meng Foo with Hamamoto Satoshi

In the evolving narrative of Singapore’s urban transformation, Pasir Ris 8 stands out as a flagship integrated development—a model for how transit-oriented design, biophilic architecture, and community-focused planning can converge to deliver a new standard for suburban living. Located in the heart of Pasir Ris, directly above Pasir Ris Mall and MRT station, this project is a tangible expression of Singapore’s efforts to decentralize its urban core and create self-sufficient regional centres [1].

---

1. Transit-Oriented Urbanism: A Walkable Future

Pasir Ris 8 is a Transit-Oriented Development (TOD), directly linked to the Pasir Ris MRT station (East-West Line and future Cross Island Line) and a new bus interchange. Such developments are designed to reduce car dependency and promote walkability—key aspects of Singapore's Land Transport Master Plan 2040 [2]. The seamless integration of transport, retail, and housing exemplifies best practices in TOD, aligning with the Urban Redevelopment Authority's (URA) goals for high-density yet livable districts [3].

---

2. Biophilic Urban Design and Sustainability

Pasir Ris 8 exemplifies the principles of biophilic design—a concept that integrates nature into architecture to improve mental health, ecological function, and social well-being [4]. The visual narrative across your submitted images confirms:

• Lushly planted podiums and sky terraces

• Meandering pools designed like natural water bodies

• Boardwalks and bio-swales for water-sensitive urban design (WSUD)

• Vertical green walls and roof gardens

These design moves support Singapore’s ABC Waters Programme by PUB, promoting stormwater management through landscape [5]. The emphasis on soft edges, immersive greenery, and naturalistic water features makes this a model for climate-responsive living.

---

3. A Vertical Village with Human Scale

Despite its mid-rise massing, the architectural language of Pasir Ris 8 maintains a human scale through:

• Façade modulation using recessed balconies and varying textures

• Shaded communal decks and social nodes

• Cross-ventilation planning, natural daylighting, and intergenerational unit types

These features echo principles in HDB’s Designing for Life roadmap [6], where buildings are crafted not just as structures, but as social ecosystems. The balance between privacy and porosity nurtures a sense of collective identity, while addressing the changing demographics of Singaporean households.

---

4. Integrated Lifestyle Amenities

The residential blocks sit atop Pasir Ris Mall, creating a lifestyle stack that includes:

• Retail and F&B outlets

• Childcare, medical, and community services

• Fitness and recreational facilities (e.g., pools, gyms, clubhouses)

• Kid-friendly play zones and senior wellness corners

This typology, known as mixed-use integrated development, is now a planning standard in newer towns like Punggol and Tengah [7], enabling "15-minute neighbourhoods" where daily needs are met within a short walking radius.

---

5. Contribution to National Planning Goals

Pasir Ris 8 is strategically aligned with several national objectives:

• URA Master Plan 2019: Strengthening regional hubs [3]

• HDB’s Remaking Our Heartland (ROH) initiative: Renewing mature estates through design [8]

• SG Green Plan 2030: Greener infrastructure, energy savings, and biodiversity corridors [9]

These alignments position Pasir Ris 8 not just as a real estate project but as a civic node—a prototype of integrated living where infrastructure becomes community-building.

---

Conclusion: Building Belonging through Design

Pasir Ris 8 is a paradigm shift in how we imagine suburban housing—not as sleepy dormitories but as dynamic, verdant, and transit-ready microcosms. The design language speaks of clarity, calm, and connectivity. It reminds us that true urban progress is not about height or density—but about harmony between people, place, and purpose.

Through its architecture, planning logic, and public-private integration, Pasir Ris 8 will continue to inspire future-ready housing typologies across Singapore and beyond.

---

References

1. Urban Redevelopment Authority (URA). “Master Plan 2019.”
   https://www.ura.gov.sg/Corporate/Planning/Master-Plan

2. Land Transport Authority. “Land Transport Master Plan 2040.”
   https://www.lta.gov.sg/content/ltagov/en/who_we_are/our_work/land_transport_master_plan_2040.html

3. URA. “Planning for Liveable and Inclusive Neighbourhoods.”
   https://www.ura.gov.sg/Corporate/Planning/Urban-Design/Liveable-Neighbourhoods

4. Kellert, Stephen R. Biophilic Design: The Theory, Science and Practice of Bringing Buildings to Life. Wiley, 2008.

5. Public Utilities Board (PUB). “Active, Beautiful, Clean Waters (ABC Waters) Programme.”
   https://www.pub.gov.sg/abcwaters

6. Housing & Development Board. “Designing for Life: A Roadmap for HDB Towns.”
   https://www.hdb.gov.sg/cs/infoweb/designing-for-life

7. Ministry of National Development. “Smart and Sustainable Towns of the Future.”
   https://www.mnd.gov.sg/newsroom/press-releases/view/launch-of-tengah-town

8. HDB. “Remaking Our Heartland (ROH).”
   https://www.hdb.gov.sg/cs/infoweb/about-us/our-role/urban-renewal/roh

9. Ministry of Sustainability and the Environment. “Singapore Green Plan 2030.”
   https://www.greenplan.gov.sg/

2. 了解你的相机

2. 了解你的相机 

相机最简单的方法是从光线的角度来理解。光线照亮所有的存在，无论它们是实体还是短暂的。你可能会问为什么是短暂的？当光线通过空气或水汽时，我们可以看到它的变化，比如在早晨，阳光通过湿润的空气过滤，它的路径清晰可见，随着温度的升高，水汽消失，阳光慢慢消失。 

光是相片的创造者。相机捕捉光线并在数字传感器或胶片上使其永久化。光线必须被调节并以适当的数量捕捉到，以在传感器或胶片上印刻出相片。相机如何调节光线的数量呢？非常具体地说，有三种方式：快门、光圈和传感器的灵敏度。 

相机的构建和设计都有这三个关键机制。快门决定光线连续流入传感器并在其上留下痕迹的时间。光线就像水一样流动；它有体积、气息、宽度、密度（强度）和深度。光圈，即虹膜，像一个门卫，通过了，便击中传感器，它约束光的大小，时间的长短由快门来控制。传感器的灵敏度决定了形成可见相片所需的光线量。传感器的灵敏度可以提高或降低。 快门速度以1, 1/2, 1/4,1/15,1/30,1/60,1/125, 1/250,1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000, 1/8000秒来计量。

然而，为了简单，相机上只显示下面的数字，比如125意味着1/125秒。所以数字越大，快门关闭得越快，光线打在传感器上的时间就越少。 光圈在不同大小下开启和关闭。它位于镜头中。用f数表示，如f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45, f/64和f/90。大多数镜头的光圈会在f22或f16停止。f数越小，光圈越大，允许更多的光通过镜头。 传感器的灵敏度以ISO度量，如100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400。比我列出的更好的相机可以有更高的灵敏度水平。 这些数字集合都是有用的，因为它们可以相互替代。我们可以简单地将单一的跳跃称为'一个F指数'，所以如果光度计告诉我们在ISO 100时使用f16，快门速度为1/125秒，我们实际上可以使用f2.8，快门速度为1/4000秒，ISO依然为100。

我们打开光圈，数一下F指数，那是5个F指数，然后我们用更快的快门速度来补偿，加上5个F指数，得到1/4000秒。简单！对于ISO也是同样的道理。使用同样的例子，我可以让f2.8在1/8000秒的快门速度下，ISO为200。看到这个数学了吗？这是简单的算术。

33. 寻觅透视：挑战二维平面

 33. 寻觅透视：挑战二维平面

在二维画面上勾勒出三维空间的感觉，这是一场挑战。其中，消失线的应用就是其中的一种手段。伯鲁奈莱斯基和达芬奇，他们是最早运用透视技术在画作中营造戏剧性和真实感的大师。走廊的内部、狭窄的巷道，都提供了消失线，创造出一点透视。

透视增加了照片的规模感、比例感和真实感。拍摄室内和街景时，试着去寻找这些透视线，它们将会让主题更加醒目。

让我们穿越繁华的街道，独步古老的走廊，寻找那悄然逝去的线条，挖掘那隐藏在繁杂世界里的秩序和韵律。每一个转角，每一条通道，都可能是一种新的视角，一种新的理解。

挑战自己，挑战视觉，用不一样的角度看世界，用镜头描绘出那份独特的深度与立体感。让消失的线条引领我们的视线，指向那无尽的远方，让我们的照片仿佛具有生命，呼吸着世界的气息。

勇敢去寻找，去发现，去创造，你会发现，那一幅幅仿佛触手可及的画面，都是你勇于挑战、勇于创新的成果。你的镜头，就是你的画笔，你的视角，就是你的世界。

34. 魂之窗：眼睛的故事

34. 魂之窗：眼睛的故事

当一幅肖像深深触动我时，我常常陷入沉思，那份情感的交汇，那份无声的共鸣，是何种魔力在画面之中悄然崛起？

那一日，我灵光一闪，寻得了答案。原来，是眼睛，在低语，在述说，是它们编织了那些无言的故事。古人说，眼睛是灵魂的窗户。对于一幅生动的肖像，眼睛就是通向灵魂的桥梁，它诉说着一个故事，传递着一种感觉，揭示着一种情绪，或一段挣扎。

蒙娜丽莎，那双神秘的眼睛，那微妙的笑容，像磁石般吸引着我们，引发我们的心理共鸣。要触动观者的心弦，主体的眼睛就必须吸引相机的镜头，让观者透过这个窗口，深入到照片的世界，透过这个窗口，与主体建立联系，透过这个窗口，我们读到了一部无法用文字描绘的诗篇，一部触动心灵的故事。

学习让眼睛通过镜头述说故事，这是一种值得我们去磨炼和提升的技艺。你难道不想让你的肖像摄影技巧更上一层楼吗？你肯定希望，你应当一直坚持下去，这并不复杂，只需一次又一次的练习，只需让时间的车轮滚过千山万水。当你的肖像作品累积到一万张时，你会明白，如何创作出那些触动人心，如诗如画的肖像。

35. 探寻虚空之境

35. 探寻虚空之境

在浩瀚的影像海洋中，同行摄影师的作品就像一座座灯塔，引导我们探索未知，激发我们的热情。他们用心去捕捉，我们用心去观看，一种透过他们眼睛的视角，仿佛让我看见了一个全新的世界。那些照片，无论是用精湛技术打造的莱卡，还是用手工打磨的哈苏拍摄的，都不重要。重要的是，他们都有一个共同的特点，那就是他们的作品能深深触动我们的内心。一种主题，屡次在我心中回响，那就是“虚空”。

每当我们陷入困惑时，虚空总会悄然而至，让我们对生活有了更深层次的思考。

这种虚空，如同我曾在寻找生活意义时写下的文字，让我感到震撼。如今，我想要用摄影的语言去阐述这种深藏在每个人心中的虚空，等待着回归到你我生活的虚空。这是生活和存在的伟大虚空。如果我们不去清空，那么，新的体验和知识又将如何填充我们的生命呢？

在此，我要与你分享我寻找虚空的摄影之旅的想法。我意识到，我正在寻找的，不仅仅是摄影的主题，更是可以描绘我某种心境的图像。这是一种尝试，是一种对比，与我在街头漫游时无意间发现并记录下的照片完全不同。

这一次，我不再是观察者，而是创作者。我希望创作出的相片能代表我，讲述我心中的虚空。

当你感到空虚时，让你的相机为你说话，将那种感觉真实地展现出来。不要害怕，不要伪装，只有真实的你，才能创作出真实的作品。

36. 简洁，白色背景的肖像

 36. 简洁，白色背景的肖像 

当我们年轻的时候，事情都简单得多。当我们经过青少年时期，事情变得稍微复杂一些，我们开始承担更多的责任。我们学习的书籍从小学到中学，再到大学，从薄变得越来越厚。有一些书甚至重达一公斤。然而，随着我们的年龄增长，我们开始向往更简单的事物。这是一种反转，从忙碌的城市生活，我们寻求更简单，更宁静的生活。 在人像摄影中，我们也转向全白色的背景，这样我们可以摆脱所有的干扰，专注于主题，即人物。我们寻求简单而自然的线条，来真实地讲述人物的故事。我们更喜欢颜色淡雅的衣物。我们要求人物自然的呈现自我。没有复杂的姿势或舞台化的姿态。简言之，没有刻意的布置，没有浓重的妆容，没有强烈的颜色。我们让主题移动，微笑，转身，面对相机，再次微笑。一些快速的连拍，所有那些自然的动作都会被记录下来。瞧，就完成了！在我们面前的，是一幅自然的肖像。

尝试一下。你一开始可能不习惯，你的人物也可能不习惯，但你会很快的适应这种简单的风格，并且变得更好。毕竟，你尝试一下不会有什么损失，除了简单化那些复杂的器材和配件。

37. 节日图案

 37. 节日图案 

在节日期间，比如圣诞节或春节，吸引我们注意的美食数量之多令人目不暇接。

按图案摆放的美食很自然的吸引着我们。在这种节日的氛围中，谁能抵挡住购买的疯狂？我们的右脑变得无比的兴奋，以至于我们毫不犹豫地购买了它们。 一种抵制诱惑的方法可能就是记录这些图案，安慰自己，我们拥有了一段美好的记忆和兴奋就够了。 

这可能是满足我们欲望的一个好方法。所以，当你在这个季节去购物时，带上你的相机。尽情购物和拍摄吧！

38. 揭秘完美肖像的秘密：时间的流逝

38. 揭秘完美人物肖像的秘密：时间的流逝

你是否曾经凝视着展示在大型画廊中的人物肖像，疑惑为什么你自己在自然光下拍摄的作品缺乏同样的魅力？这并不是因为他们使用了补充照明或者更优质的摄影器材。如果我告诉你，改善的关键在于简单的早起行为，你会愿意为了你的艺术而接受清晨的寒意吗？

“问题的关键在于太阳的位置和光线的强度。”

随着黎明的到来，太阳慢慢升起，其温和的光辉不会让眼睛感到刺眼，这样眼睛就可以保持宽阔和美丽的表情。在这温和的早晨光线中，他们能有效地与观众进行交流。当太阳达到顶峰，它与脸部的角度变得尖锐，使眼睛的窝变暗，眯起眼睛以减少炫光。这些元素都给脸部投下了不恰当的光，削弱了它的自然魅力。

对我来说，黎明总是比黄昏更有魅力。空气更加新鲜，清冽，环境宁静，气氛充满了湿气和离子的活力。空气中的微小湿气粒子微妙地照亮周围的环境，营造出一种空灵的淡出效果。早晨充满活力的空气，充满了离子，使我们充满了活力和对一天的热情。与此形成鲜明对比的是，黄昏的空气承载了一天的尘埃，车辆排放和工厂排放的残渣，带有一种苛刻，干燥的质地。对于九点至五点的工作者，黄昏带来了明显的疲劳感，是一天努力疲劳的提醒。虽然太阳的位置可能与黎明相似，但我们在这些时间的心态差异巨大。然而，在海滩度假村观看日落，在一天的悠闲享乐之后，确实可以成为美好一天的完美结束。我承认，这是一个例外。

我强烈建议你手里持着相机踏入早晨的怀抱，你的人物肖像摄影将经历显著的变化。

39. 探索水下人像的魔力

39. 探索水下人像的魔力

经过四十多年的人文和街头摄影后，我尝试在水下拍摄人物肖像，这带给我不凡的乐趣。肖像摄影的魅力在于捕捉人的灵魂，而非仅关注摄影器材或技术的卓越。许多人在水中能感到极度的放松和舒适。每当我们寻求放松，我们常会去海滩或游泳池，在失重的漂浮中洗涤我们的感知和思绪。如果你在为亲人或模特拍照时遇到问题，那就带他们去海滩，更好的是，在水中、水下捕捉他们的瞬间。他们会在水中自在的放松，而你作为摄影师也将感受到同样的愉悦。这一切都会变得有趣，照片的效果也将会出人意料的好。

看着从口中和身体周围涌出的气泡和泡沫，使你感受到一种奇妙的体验。

在水下拍摄的肖像是非常少见的体验。

让他们感觉自己就像明星，你也会因此成为一名杰出的摄影师。真心话，我们中有多少人有机会在水下被拍照留念呢？只有那些幸运儿可以自豪地说，我有过在水下被拍照的经历。他们是那些被幸运眷顾的人们。

40. 颜色,无法抵挡的魅力

40. 颜色，无法抵挡的魅力

你是否渴望你的作品吸引更多的眼球？我有同样的渴望。我发现，色彩是至关重要的一个因素。使用更鲜艳的色彩，你的作品将会吸引更多的观众。色彩有着无穷的魔力，它能够吸引人们的注意力，强化情感的表达。这种影响力如此之强，以至于有些摄影师会增加照片的色彩饱和度，使其更具冲击力。

虽然有人追求的是色彩的真实，但对我们大多数人来说，色彩的吸引力大于一切。就拿梵高的《向日葵》为例，它的鲜艳色彩直接从画笔流淌到画布上，使作品更有吸引力。这种表达的感觉和情绪对观众来说，比场景的真实色彩更加动人。

我们更倾向于体验照片带给我们的情感，而非冷漠的真实。我们渴望感受生活的活力和热情。

那么，让我们寻找色彩鲜明的主题和场景，尝试使用色彩，看看能够取得怎样令人惊叹的效果。与朋友们分享你的成功，你会发现他们也会被色彩鲜明的图像所吸引。

这是一场充满活力和创新的色彩探索之旅，带领我们用全新的视角去感受和理解世界。

41. 使用傻瓜相机拍摄水中照片

41. 使用傻瓜相机拍摄水中照片

你有没有想过拍摄你的孩子们在游泳池或水上公园里玩耍的照片？当然，作为父母，在孩子们长大并开始自己的生活之前，我们都喜欢永久保留孩子们年轻时快乐时光的记忆。我过去总是避开水域，使用长焦镜头来捕捉他们的画面。我并没有参与他们的乐趣。我们都更愿意成为活跃的参与者，而不仅仅是观察者，不是吗？

当奥林巴斯推出他们的坚固相机系列时，我感到非常高兴，这些相机防震，防天气和最重要的是防水。更重要的是它非常简单易用。我带着我的奥林巴斯（或者对某些人来说是“Oly”）和孩子们一起跳进游泳池。尽管那天相当阴郁，游泳池的瓷砖也不是那么色彩斑斓，但我最终决定给照片们一个单色效果。毕竟，这些相片的真正价值在于它们所包含的珍贵记忆，而且单色处理会增强情感共鸣。

在这些相片中，我注意到了对重力的蔑视，倾斜的角度让相片产生动感，使得构图具有巨大的灵活性。只有在明亮的阳光和快门速度的抚摸下，才能在半空中看到水的晶莹冻帧，这是一种令人振奋的景象。在阴天，慢门速度使得水花变成了空灵的白色雾形。因此，如果你发现自己在阴天下，不要担心，计划在另一个阳光充足，配备快门速度的一天。我的建议？走出去，拿起或借用一个防水相机，进行尝试，并和你的朋友和家人分享你的水中奇观。你会发现这是一个巨大的快乐源泉。

42. 构框视觉

42. 构框视觉

你是否曾经被一幅艺术作品吸引过，被它的华丽框架所吸引，或许它还带有一丝金边？你看，构框不仅仅是艺术作品的专利；它已经将其影响力扩展到现代电子器材的领域。考虑一下电视，数字显示器，每一个都有自己的框架。剥去这些框架就诞生了一种光滑的，超现代的美学。

框架不仅仅提供装饰；它们作为精致的边框提升了相片，微妙地引导观者的焦点专注于主题的核心。想象一下门框的对称性或者，围绕你的主题取景，以偶然性的几何形状窗框边。这样的元素本能地吸引我们的注意力，引导我们的目光需要去的地方。

我在中国花园的一次逗留中发现了这种技巧的深刻功用。它被编织进花园的设计中，引诱游客们的注意力朝向展示的自然美景。众多的窗口和入口构框并分割了视野，形成了一系列的视角，每一个都是自己独特的画面。

43. 在前景物体之间拍摄

 43. 在前景物体之间拍摄

人类的本性总是充满好奇。我们总是喜欢从安全、不被注意的地方窥探世界，瞥见他人的生活。你有没有试过从酒店的房间窗户偷偷地向外看，观察繁忙的街道或你的邻居？

这种好奇心在摄影中得到了完美的体现，特别是当我们使用长焦镜头的时候。试着让你的镜头与前景物体，比如植物的嫩叶或雕塑的精细雕琢，形成一条线。找到那些让你的镜头能够透过前景看到背后事物的空隙。使用大光圈来创造一个浅的景深，让焦点集中在主题上。

大光圈会使前景变得模糊，而主题却清晰醒目。模糊的前景和清晰的背景之间的平衡为你的照片增添了一种深深的深度感。

当你在拍摄人物或心爱的人时，你会发现这种技巧特别迷人。这些照片散发出一种浪漫的感觉，使人感到既柔软又亲切。这是你无疑会喜欢的效果。

44. 互补

44. 互补

什么是知识或理解？思想是如何产生，心灵又是如何理解它的呢？这一直是我长期以来的探索。我从公元前500年左右生活的中国哲学家老子所写的最古老的文本中得到启示，他的生平和出生日期至今仍然是一个谜，并且一直在争论之中，他的文本被人们称为《道德经》。在其中，他指出，对立面的互补是我们认知的路径。正是通过这些对立性的差异，我们才能对事物及其特性进行有意识的参照。当我们说某物是美丽的，我们的心中有某种被认为是丑陋的参照物。如果没有这个参照物，美的概念就变得无法理解，成为一个未知的存在，无法存在于我们的意识中。

所以，仁慈伴随着恶意，善良与恶魔共存，有事物就有虚无，简单与复杂并存，长短相互扶持，领导与跟随相辅相成，音乐和噪音交织在一起。

照片通过视觉手段激发情绪和思考。它是一种视觉文字的形式。它是对现实的直接记录，其清晰度是由照片中的互补元素，其差异的思考过程明确的。

光只有在与黑暗对比时才能产生影响。色彩的鲜艳只有在无色的白色和黑色的背景下才能显得饱满。因此，复杂的主题应该通过简单的背景来增强。通过背景虚化（bokeh）可以使焦点更加清晰并被强调。理解互补元素的效果是成功传达摄影信息的方法之一。

互补是编码信息的奇妙工具。它用两种极性向我们的意识表达，并将我们捕捉到的相片中内在的视觉文本化为言语。用快速直观的方式回想你的相片，结合互补元素，你的摄影将会变得非常清晰。这会提高你的信息传达效果，对吧？你会从这种意识中受益。比较你以前的相片和你有意识地融入互补元素的相片。注意你取得的清晰度。

45. 反倒而思

45. 反倒而思

摄影的精粹，其实并不只局限于技术的范围内。这是一门需要个体多元发展的艺术，包括对于绘画、音乐、哲学、建筑、文化、物理、地理、心理素质、体能、社交行为等领域的热爱。我呼吁每一位摄影师都应保持对知识的无尽好奇心，因为从这个知识的源泉里，我们可以汲取灵感。例如，弗洛伊德的无意识理论已经在不同领域引发了一代人的灵感：在艺术中，激发了达达主义运动，以达利为代表；在文学上，激发了自动写作技术，威廉·巴特勒·叶芝《幻象》中便有所体现；在心理分析中，这是研究的核心主题；在语言学中，拉康的语言无意识概念也因此而生。

我们从摄影的边界以外汲取智慧，以便于在摄影的探索中描绘出更宽阔的景象。

当我阅读保罗·阿登的《你怎么想，就反过来想》后，我的思维模式得到了颠覆。我受此启发，决定摆脱常规，拍摄那些已经逝去的生命，而不再局限于生机勃勃的生物。“为何不拍摄死去的玫瑰，而非像无数摄影师那样拍摄生机盎然的玫瑰？”我心中的声音如此回荡。因此，我将镜头对准了最普遍的死亡生物——一只由丝线悬挂、在微风中摇曳的死蚁。

在拍摄过程中，我不断思考——这只小生物是如何走向生命的尽头的？我能否侦探出一只蚂蚁的死亡之谜？这个主题无疑极具吸引力！它可能构建出一本扣人心弦的小说，展现微观世界的生死大事。我是否正像马克·哈顿的作品里描述的那样，展现出了自闭症的特质？我其实并不在意。因为，我正享受着重归童真的自由，沉醉于追寻那些看似琐碎的事物的过程中。

 

46. 日常平凡

46. 日常平凡 

有时候，生活如此单调乏味，你很难找到有趣的事物去拍摄。有一次，我在叔叔的猪场住了一段时间。那里的臭味如此浓烈，除了避开他的猪，我什么都想不出来。我在他的房子周围转了很多圈，但找不到任何引起我兴趣的东西。最后，我鼓起勇气，决定拍摄最平凡的事物——他的猪和小猪。

生活并不总是充满玫瑰或茉莉的芬芳，有时候最普通的事情也可能变成好事。偶尔做一些“反常”的事情，挑战我们的忍耐力和适应能力。

几年后，我重新看了那些照片，对他们的生活感到难过。这启发了我，做了一个关于他们困境的多媒体演示。

当你觉得生活乏味时，不要失去信心。记录下你的感受和心境。当你以后回过头来反思的时候，这些可能会有意义。

47. 遮蔽的面孔

47. 遮蔽的面孔 

我常常在街头漫步，练习摄影。在构建相片之后，我会等待行人走过，完成场景。有时候，行人会走到相机旁边，然后遮住自己的脸。我以为他毁掉了我的一张照片，感到错过了一次机会。这种情况经常发生。我开始问自己，这真的毁掉了相片，还是增加了一种现实感，反映了某种地方的文化和社会规范。我的结论是，接受他们的行为，认为无论他们是否遮面，都应视为成功的拍摄。

我学会了接受人性的本质，尽管如此，仍然记录下他们的行为。

慢慢地，我们会忽视脸，从他们的动作和穿着中看出更多的意义。我们常常更重视人的脸，而忽视我们其他部分的价值。我们常常过于看重美貌，而忘记了我们身体其他部分散发出的美。事实上，我们花更多的钱来打扮脸，而忽视了身体，这是我们对身体的偏见。

现在，我会去拍摄那些遮住脸的人。在考虑我们的偏见后，你不会做同样的事情吗？劝说自己尝试一些不同的事情，看看你对此的感受如何。

48. 倾斜相机

48. 倾斜相机

当你把相机向上或向下摆动时，你可能已经注意到了透视线的减少。你感到了动态。你花了更多的努力让视角保持标准的水平上。

为什么不让相机倾斜呢？

倾斜相机可以为普通的场景创建全新的视觉效果，并赋予其有趣的意义。这在拍摄建筑时尤其如此。当使用广角镜头时，视图会因夸大的透视效果而变形。倾斜可以强调透视效果，并更好地描绘建筑意图。

49. 照片随着年龄的增长获得意义

49. 照片随着年龄的增长获得意义 

你是那些手持相机漫步街头的人中的一员吗？那些年我们手握宝贵的单反相机，记录下街头生活。我们通过观察和记录生活来学习。大部分的街头生活都已经改变了，而且变化频繁。我赢得了许多奖项，参加了一些展览，上过电台和主流媒体的采访。我注意到，获得摄影沙龙比赛奖项的照片对我来说意义已经变得不那么重要，因为它们与我的记忆和感官联系不大。相反，那些街头场景和人物的随意拍摄变得更有意义。

有时生活是反讽的，只有在我们失去那些看似无关紧要的东西之后，我们才开始珍惜它们。

看来，随着照片的老化，它们的角色变得更大，填补了我们的记忆缺失，使我们的存在得以完整。所以，拿起一部广角相机，开始拍摄普通的场景，让相片随着年代的老化而变得更加有意义而且有趣。

50. 瑕疵使图片可爱

50. 瑕疵使图片可爱 

我们是否都在追求那个难以捉摸的完美图片？这种努力经常驱使我们积累一堆摄影器材，每次升级都比上次更昂贵。我们珍贵的工具变成了担忧的对象，而不是表达的媒介。我们会小心翼翼的使用它们，恐怕会损坏。我们的昂贵摄影器材被保护性的胶带包裹，防止刮擦，储存在干燥的柜子里。随着时间的推移，我们中的很多人都会把它们卖掉，抱怨它们的使用率低，或者成本与使用率的比例过高。最后，我们说服自己，我们没有足够的时间去追求摄影要求的完美。一个充满借口的包裹， 我们不仅在工作中用它们来解释我们的挫折，我们甚至让它们侵入我们的休闲时光。

如果我们放弃对完美图像的无休止的追求，只是纵情于拍照的乐趣呢？

我们会更愿意尝试吗？这能否减轻我们对升级器材和投入更多时间的压力？如果摄影是关于乐趣，而不是完美，那么我们的创作过程不就更加轻松了吗？有了这种心态，我们就可以从成本考虑的枷锁中解放出来。我们不再寻求回报，也不再衡量我们花费时间的价值。

现实是完美的图像并不存在。"完美的图像"是一个难以捉摸的理想，总是触手可及，而我们越接近它，它就离我们越远。我们捕捉的每一幅图像都是反馈，指导我们，提炼我们的下一张照片。每一幅图像都有它的瑕疵，接受这一点非常重要。就像人类并不完美，我们的图像也可以反映我们的不完美。通过接受我们的瑕疵并原谅自己，我们可以学会爱我们的图像，因为它们的独特特性，这些瑕疵可能成为它们仅有的可爱之处。

记住这一点，任何相机都可以是无瑕的表达我们视角的工具。所以继续拍摄，尽情享受每一次的拍摄，无论瑕疵无比。